| Bahasa : |
|
| Masyarakat ensiklopedia |Ensiklopedia Jawaban |Kirim pertanyaan |Pengetahuan kosakata |Upload pengetahuan |
Duoling |
         |
|
Duoling, laki-laki, lahir pada tahun 1948 di Chengdu, Sichuan, China, atas nama Cina liris pelukis realis kontemporer kanvas, "Scar Art" wakil. Pada tahun 1982 lulus dari Sichuan Academy of Fine Arts kelas pascasarjana, sekarang tinggal di Chengdu. Awal 1980-an, Duoling yang "Musim semi terjaga," "youth" dan sensasi karya-karya lain. Memenangkan Keenam National Art Silver, Bronze, Bronze Seventh National Art Exhibition, 22th International Art Grand Prix Monaco di Monte Carlo Penghargaan Pemerintah. Pekerjaan muncul pada musim semi tahun 1982, Paris Salon, dan Pameran Seni Asia 1986 yang diselenggarakan di Jepang. Duoling juga mengadakan beberapa pameran tunggal di rumah dan di luar negeri, pada tahun 1994 dinominasikan untuk berpartisipasi dalam pameran Seni Critic tahunan 1996 untuk berpartisipasi dalam Shanghai Art Biennale. Bekerja untuk Museum China Art, Museum Seni Fukuoka dan lembaga seni lainnya dan kolektor dalam dan luar negeri. [1]Dasar Pendahuluan Duoling [2], lahir Mei 1948 di Chengdu, atas nama kanvas Cina liris pelukis realis kontemporer. 1973 lulus dari kelas seni Chengdu Teachers College, Sichuan Academy of Fine Arts pada tahun 1977 menjadi profesional lukisan minyak pembelajaran, 1979 ke Departemen Oil Painting dari Sichuan Academy of Fine Arts studi kelas lukisan profesional setelah lulus pada tahun 1982 di Chengdu, Sichuan Art Academy terlibat dalam lukisan minyak, sekarang tinggal di Chengdu. 1985 Massachusetts College of Art harus diundang untuk memberikan ceramah di Amerika Serikat. [3] Pada awal 1980-an, ia adalah lukisan "Musim semi terjaga", "pemuda" komik "salju angsa" dan karya-karya lain yang disebabkan sensasi dan menjadi bangsa dan kolektif membentuk citra dukungan pelukis. Pada tahun 1992, pekerjaan "Jinxi malam" perspektif subversif nya fokus yang selalu mematuhi hukum, untuk pertama kalinya menggunakan penanganan spasi ganda, gaya kerja adalah pendekatan gaya lukisan Cina lebih klasik. [3] Duoling seni dengan kualitas puitis, painterly berat, cantik, elegan, sentimental, mengejar kebebasan terkekang. Seni membentuk dasar yang kuat dan komprehensif, menggoreskan pena di atas kertas di kantor, orang-orang, adegan penuh vitalitas. Bentuk murni dari bahasa dalam arti bahwa ia menghormati lukisan tinta tradisional Cina dengan tujuan yang sama, Asosiasi Seniman Cina, Cina Oil Painting Society, penuh waktu pelukis di Chengdu Painting, artis nasional, Chengdu Lukisan Komite Art. Sebagai "art bekas luka" perwakilan, yaitu awal 1980-an dengan "Musim Semi terjaga", "pemuda" komik "salju angsa", "mengejar musuh terhuyung-huyung," "Kami sering menyanyikan lagu itu," dan karya-karya lain sensasi . Oil Painting "pemuda" memenangkan Keenam National Art Bronze, juga memenangkan medali perunggu Seventh National Art Exhibition, Monako Penghargaan Pemerintah. "Snow angsa" memenangkan penghargaan komik nasional ketiga Lukisan kedua penghargaan kelas penghargaan. [3] Karir artistik 1.984 lukisan minyak "pemuda" menghadiri "National Art Exhibition Sixth" memenangkan medali perunggu pada tahun 1987 dengan dua puluh dua Monaco Monte Carlo Pameran Seni Internasional 1988 Cina --- realisme dalam (Jepang Fukuoka Art Museum) 1996 96 Shanghai Biennale (Museum Seni Shanghai); Reckoning · Chinese Art Exhibition (United Kingdom · · Edinburgh Fruitmarket Gallery) 1997 Chinese Art Exhibition (Praha, Republik Ceko · Galeri Nasional), Lisbon, Portugal · Galeri Nasional), Cina potret abad (Beijing, Cina Art Gallery) 2000 pintu Century · 1979-1999 Cina Pameran Seni (Chengdu Museum of Modern Art), lukisan Cina selama berabad-abad (Beijing, China Art Museum), Chengdu Olahraga (Amsterdam, Belanda · Canvas Art Foundation) 2001 Sichuan Academy of Fine Arts Exhibition (Jerman Cassel) 2002 77.78 (Sichuan, Chongqing, Sichuan Academy of Fine Arts); seniman fantasi (Italia Milan) 2003 Minyak Cina Lukisan lima puluh (Beijing, China Millennium Monument); Chongqing tour cabai AS (Amerika Serikat · Ohio University Galeri Seni; konsep dan kinerja (Shanghai Eye Level Gallery); Cina Pameran Lukisan Oil (Minyak Cina Lukisan Art Award) 2004 Duoling dengan Mao Yan (Beijing Chinablue Gallery) 2004 Duoling dengan Mao Yan (Beijing Chinablue Gallery) Diterbitkan pada tahun 2006, "dengan loteng rumah," total 44 lukisan, dibuat pada akhir 1986. Januari 2008 Beijing Pameran Solo Mei 2008 "darah · Mei 2008" lukisan cat minyak besar Gaya Art Dalam lukisan Cina kontemporer, Duoling adalah sosok yang luar biasa. Sejak diluncurkan pada tahun 1982, lukisan minyak "Musim semi terjaga," lanjutnya seperti munculnya baru, diam-diam mengubah gaya, bentuk, bahasa secara bertahap membaik, tapi penampilannya sebagai seorang pelukis yang khas, memberikan orang citra keseluruhan. Ia dianggap pelukis realis dengan bakat yang luar biasa. Realisme ini, saya ingin menyebutnya sebagai "sedih dan liris," itu. Ya, inilah Duoling sedih, perwakilan realisme lukisan liris. Realisme, ada berbagai faksi. Realisme kritis, realisme sosial, realisme sosialis, realisme revolusioner dan sebagainya. Perkembangan seni rupa di daratan Cina sejak "Gerakan Keempat Mei", sebagai gaya utama realisme. Pengaruh Rusia dan Soviet, dikombinasikan dengan realitas Cina, konsep terlihat rendam politik Cina kontemporer dan budaya, dengan karakteristik Cina yang cukup besar. Karena realisme, harus didasarkan pada realitas kehidupan sebagai model untuk belajar dari sumber kehidupan nyata; Dari pengertian ini, yang murni konseptual, dari konsep politik, mengatur biaya realitas objektif dan window-dressing karya, tidak realisme sejati, tetapi sebagai "pseudo-realisme." Populer selama Revolusi Kebudayaan di China beberapa karya seni, termasuk pseudo-realisme. Setelah Revolusi Kebudayaan, dunia seni Cina merupakan salah satu tugas penting adalah untuk mendapatkan ke akar pemikiran seni dan memperjelas konsep dan karakteristik dasar realisme dalam penciptaan seni, meninggalkan ditambahkan ke seni realistis dari "palsu" kata. Ide-ide artistik dan konsep untuk memandu praktek, tetapi praktek sering menjelang sistem teoritis dan konseptual. Karena isu yang diangkat dalam praktek sendiri, secara alami dapat dikoreksi dan meniadakan teori-teori dan konsep-konsep tidak sesuai dengan kondisi yang sebenarnya. Mereka yang mempraktekkan terobosan pertama, tidak diragukan lagi dari dasar kehidupan, mereka menderita kaya, memenuhi dampak kehidupan konten, tapi ada perasaan yang kuat, telah mengaku dalam seni. Awal 1980-an, Sichuan Academy of Fine Arts sekelompok orang muda untuk Luo Zhongli, Cheng hutan Duoling diwakili mengatasi berbagai kendala, menonjol, membuat grup dari rasa sejati lukisan realisme. Mereka mengamati bahwa pengalaman hidup yang berbeda dan fokus kinerja, temperamen artistik dan kinerja dari masing-masing metode yang berbeda, tapi satu hal yang sama: setia untuk hidup, untuk mengungkapkan kebenaran. Sebuah sekolah baru pemikiran atau munculnya baru, harus memiliki kondisi di semua aspek: aspek obyektif dan subyektif dari aspek. Aspek Tujuan mengacu pada lingkungan domestik dan internasional. Selama Revolusi Kebudayaan, "geng empat" ultra-kiri sastra menerapkan kebijakan untuk menahan setiap terciptanya kehidupan sastra, ditambah dengan melihat ke dalam, hampir memotong informasi sastra asing. Dalam hal ini, kita harus inovatif apalagi bagi. Turun dengan "Gang of Four", kebijakan seni Cina daratan cenderung perdamaian, stabilitas, valuta asing dan pemulihan bertahap tren yang sedang berkembang inovatif menguntungkan. Aspek subyektif mengacu pada pemeliharaan sumber daya manusia. "Revolusi Kebudayaan" memblokir sejumlah besar personil, dan personil dari emisi, tampaknya mematuhi hukum kekekalan materi. Setelah Revolusi Kebudayaan, sejumlah besar bakat muda yang luar biasa ke depan, mereka adalah generasi muda mandi Revolusi Kebudayaan badai. Mereka pergi ke pedesaan, sambil bekerja, sambil belajar, berpikir, menerima banyak pengetahuan baru dari kehidupan nyata, jika diberi kesempatan, mereka bisa menerobos pintu gerbang banjir mengalir keluar. Setelah Luo Zhongli, Cheng hutan Duoling lahir pada tahun 1950, selama Revolusi Kebudayaan menghabiskan masa remaja mereka, dan mulai belajar melukis, setelah Revolusi Kebudayaan, lebih lapar dan haus untuk menyerap semua aspek data untuk memperkaya diri sendiri. Ketika mereka melihat pada tahun delapan puluhan pantai-penonton muncul dalam lukisan itu ketika sekitar tiga puluh orang. Alasan mengapa ANABATIK muda di luar tidak secara kebetulan dari Sichuan, "datang kedepan," Ini bukan hanya karena semua daratan Cina, Sichuan memiliki kursi lebih terkenal dari National Academy of Fine Arts di lukisan mengajar guru berpengalaman Wei Chuanyi, dll, tetapi juga karena tempat ini di Sichuan padat penduduk, hampir satu miliar orang, adalah tempat di mana bakat. Dan padat penduduk Sichuan, rasa Rakyat semangat yang sangat kuat, terutama di daerah pegunungan, kehidupan petani sengsara. Ini "Chaduiluohu" berpendidikan pemuda di daerah pedesaan dan pegunungan, di mana yang besar dari pendidikan dan inspirasi. Petani Sichuan semangat keras bersahaja dan rasa "cukup" kuat, harus mempengaruhi generasi muda. Pada 1970-an kelompok memasuki babak kedua dari orang-orang muda di Sichuan Academy of Fine Arts, meskipun masih dalam tahap profesional belum matang, tujuan artistik masih relatif redup, tetapi karena tanah kaya dalam kehidupan, seni memiliki hati yang tulus, dan akhirnya pada melukis di tunas. Diselenggarakan pada bulan Oktober 1980, "Sichuan Youth Art Exhibition", Duoling dan Luo Zhongli, Cheng hutan, Gao Hua, Wang Hai, Zhuyi Yong, Long Quan, Wang Chuan nama yang aneh, menarik perhatian orang. Duoling dan Tang Wen, Li Xiaoming, kerjasama lukisan Pan Yu jadi "kita harus menyanyikan lagu ini," muncul dalam pameran. Mengomentari lukisan ini, seni pada saat itu << >> wakil editor majalah terlarut Ho menulis: "Apakah yang disebut menjanjikan" hidup pemuda berpendidikan "dalam pikiran mereka, meninggalkan rasa sakit lebih emosional, mereka sendiri melalui kehidupan, untuk pekerjaan mereka dari tanah yang dihargai. "Lukisan ini diungkapkan perasaan campur aduk, Duoling berkata kepada diri sendiri, mereka dicat" Kami sering menyanyikan lagu itu, "menggambarkan kehidupan remaja "Orang bisa mendapatkan keuntungan beresonansi menghargai jenis kehidupan", "untuk mencoba untuk membuat orang yang berbeda mendapatkan perasaan yang berbeda, kadang-kadang bahkan berlawanan," "Kami ingin menunjukkan ide muda yang kabur, semuanya kabur, tidak sangat sedih Karena penderitaan yang berlebihan tidak khas. "(" Art., Januari 1981, <Sichuan muda artists' creation>) mencoba untuk mengekspresikan tema non-tunggal dalam karya, mengekspresikan pikiran emosi yang kompleks, apa yang tampaknya menjadi Duoling mengejar konsisten, "Kami telah dinyanyikan lagu" dianggap sebagai titik awal untuk itu. Awalnya Duoling bekerja secara independen dari "musim semi terjaga", yang merupakan manifestasi debut gayanya. Pekerjaan didasarkan pada kehidupan masa mudanya. Ia berkata kepada dirinya sendiri: 1969 musim dingin antara barat daya Sichuan Liangshan puncak besar, aku berbaring di musim dingin tidak bahkan jerami kering di tanah, melihat langit. Sepuluh tahun kemudian saya menyadari bahwa, pada mereka menganggur, hanyut tahun, hidup saya telah ditenun menjadi tanpa disadari rumput. ". Bagian pertama dari pekerjaan yang didorong oleh fanatisme buta upaya sungguh-sungguh, saya secara bertahap menemukan dirinya" ". Sepotong rumput itu saya melukis" Musim semi terjaga, (Duoling: << Tentang >> Saya suka seni, Museum Fukuoka Art, Jepang, Duoling katalog pameran) pada layar, kita melihat deskripsi hati-hati jerami, gadis petani duduk di rumput, seolah-olah dengan, serius, kerbau berbaring di rumput menengadah dan menendang anjing adalah teman-temannya. Adegan pedesaan yang sangat biasa ini, mengungkapkan pena penulis sangat liris dan puitis. Meskipun pemilik gadis lukisan, binatang, rumput adalah foil yang menggambarkan citra gadis itu. Gadis kesepian, mandi di musim semi, tampaknya yang terlihat hadiah kuda Wu, jantung telah berkecambah. Orang, hewan dan pemandangan alam harmoni sebagai salah satu. Berikut adalah terpencil, kemiskinan, di mana ada juga kehidupan dan vitalitas. Ini adalah karunia alam kehidupan dan vitalitas musim semi, dia (itu) sangat erat terkait. Penulis menggambarkan semua penuh dengan emosi: kasihan, kasih sayang dan cinta. Sebagai penulis mengatakan, dia tidak ingin untuk menggambarkan penderitaan yang berlebihan, mungkin begitu, tapi untuk membuat pembaca simpati yang lebih besar bagi pengasuh. Sebagai penulis juga mengatakan dia tidak ingin di layar dengan jelas mengungkapkan maksud mereka, mungkin begitu, tapi untuk membuat pembaca berpikir tentang hal ini gambaran yang lebih mendalam tentang topik. Topik ini adalah kompleks, dan pembaca yang berbeda untuk memahami satu aspek dari subjek sesuai dengan pengalaman hidup mereka sendiri dan perasaan. "Musim semi terjaga" dalam arti sempit, meskipun debutnya Duoling, tapi penanganannya cukup matang. Dia telah sangat mahir melukis solusi sederhana untuk masalah ini. Fokus pada layar yang menggambarkan satu orang, dengan latar belakang render mood dan suasana lingkungan; detil halus yang menggambarkan efek keseluruhan adalah subordinasi ke layar, bentuk dan warna keduanya, digantung kontras dan warna kontras antara yang besar, baik dengan nada menengah lembut. Dibuat pada tahun yang sama "old wall" gaya dan "Musim Semi terjaga" konsisten dan kuat tepat di belakang dinding tua dari anak pedesaan tua keluar dari kepala dan tangannya, dan menendang kucing di dinding, meningkat beberapa gambar mistik. Ada remaja menghadapi, itu sepasang mata menonton penuh perhatian penonton, menggoda gelisah, perasaan gelisah. Dua lukisan menunjukkan bahwa penulis dipengaruhi oleh pelukis realis kontemporer Amerika pengaruh Andrew Wise (Andrew Wyeth) gaya. Wise diperkenalkan pada awal delapan puluh ke China, segera menarik banyak seniman muda. Alasannya adalah bahwa seni Wise kemanusiaan, sentuhan manusia dan perhatian di bidang realisme, serta Revolusi Kebudayaan Revolusi Kebudayaan, profesi lukisan Cina sebelumnya telah diabaikan. Setelah ledakan badai, orang merasa lebih berharga dan Hee matahari, di salah populer dan menipu setelah merasa nilai lebih tulus. Setelah Revolusi Kebudayaan, menghancurkan orang-orang muda, yang paling sensitif terhadap perubahan firasat masyarakat. "Scar sastra" pemikiran, penulis muda yang pertama kali diluncurkan, ia mengungkapkan Revolusi Kebudayaan, orang menderita dan kesedihan sulit, tapi banyak bekerja dengan pendekatan halus dan diukur, ada rasa liris intens. Jadi dalam seni, yang Duoling dari Wise et al terinspirasi oleh gaya, dengan periode kinerja realisme liris dari Revolusi Kebudayaan, pengalaman hidup, sangat alami. Di sini saya menggunakan kata "terinspirasi" kata, dimaksudkan untuk menggambarkan Duoling seniman muda Cina lainnya dan kreatif. Mereka tidak gaya Wise (gaya apapun tidak dapat transplantasi), namun kinerja teknik meminjam sendiri perasaan batin transplantasi nya. Karena tulus dan mengekspresikan keunikan perasaan seperti itu, tetapi juga karena menunjukkan perasaan umum banyak orang, mereka adalah hati orang-orang bersemangat bisa itu. Duoling mengagumi Wise, tapi gaya Wise tidak puas. Setelah "dinding tua", ia mulai menyingkirkan Wise. Pada titik ini, "Wise Wind" dalam lukisan Cina telah menjadi tren. Singkirkan gaya ini, Anda harus memiliki semangat saham melawan arus. Dia mengatakan, setelah "musim semi terjaga" tahun bekerja, ia mulai diam-diam, sulit untuk menemukan dalam bahasa mereka sendiri. Dia berkata: Ini memberi saya tren dan fashion memiliki kekebalan alami. Saya beruntung. Tetapi bahkan jika ada yang ditutup, tidak membentuk sistem simbol mandiri lancar. Mengabaikan tren mungkin mudah, tetapi di luar itu, tapi sulit. Para penulis ini menunjukkan bahwa pengakuan, fitur karya-karya periode ini, dengan titik balik, gaya baru yang sudah pemula, meskipun masih belum cukup matang. Dibuat pada tahun 1983 dalam potongan-potongan kecil lukisan "Musim Dingin", "tanah berduri", "anak di bawah langit", penulis sendiri bahwa: bahasa liris baru mulai terbentuk. Dimana baru? Baru dalam penggunaan bahasa simbolik. Humanisme asli, pembaca umumnya dapat dikenali dan dipahami, dapat menyebabkan simpati tema luas untuk tema lebih internal, samar-samar dan acuh tak acuh diganti. Sebagai tanda gaya baru ini, tahun 1984-an "remaja." Apakah didasarkan pada kehidupan kaum muda, tapi lukisan itu menggambarkan pengetahuan langsung gambar perempuan muda itu, daripada "Musim Semi terjaga" dan "dinding tua" yang menggambarkan pemuda pedesaan. Hewan-hewan yang sama (burung) muncul, tetapi implikasi dari burung tapi beberapa ternak pertama dari lukisan, anjing, kucing jauh lebih jelas. Mengenakan "pengetahuan pakaian kader perempuan muda duduk tetap pegunungan tandus, berbatu miring di atas tanah, ekspresi dan gerakan, lingkungan dan suasana, lukisan selama dua tahun sebelumnya muncul acuh tak acuh dan suram. Para penulis mengatakan bahwa lukisan itu adalah seorang wanita muda telanjang di reruntuhan matahari, tanah dan bergaya, cakrawala miring, terbang elang stabil dan bersama-sama merupakan simbol tersirat dari krisis. Ini simbol mengingat masa lalu bertemu, tetapi juga memiliki lebih jauh, makna acuh tak acuh, di luar dehumanisasi rasa panteistik zaman dan masyarakat. Memang, ada rasa lukisan yang baik meringkas maknanya luar konten spesifik dari tema, tetapi dengan makna yang lebih luas dan lebih mendalam. "Pemuda," sebuah lukisan tidak bisa hanya dianggap sebagai Revolusi Kebudayaan telah kritik dan negatif, tidak dapat dianggap sebagai simpati dan kasih sayang bagi kaum muda. Lukisan dan lanskap, termasuk rincian implikasi dari mereka kabur, menimbulkan asosiasi yang luas: manusia dan takdirnya, pemuda, kehidupan dan alam semesta, masa lalu, sekarang dan masa depan. . . . Tentu saja, hal ini terutama disebabkan oleh citra pengasuh pergi ke pedesaan selama Revolusi Kebudayaan, setelah hiruk-pikuk perempuan muda dalam keadaan kebingungan, orang pertama memahami tema gambar ini adalah negasi dari Revolusi Kebudayaan, hilangnya generasi muda untuk bersimpati dan menyesal, tetapi juga tidak tercela. Carlyle dalam buku "pekerja daur ulang menjahit" nya bab ketiga, istilah melambangkan membuat penjelasan sebagai berikut: Dalam hal apa yang kita sebut "simbolis", dan lebih atau kurang memiliki kinerja tertentu yang jelas dan langsung atau wahyu "unlimited "hal. "Tak Terbatas" "dan" terbatas "di persimpangan, menjadi seolah-olah Anda bisa lihat, Anda dapat menjangkau daerah-daerah. Ekspresi simbolik ini, nilainya tidak hanya terletak dalam arti langsung dari deskripsi karakter atau peristiwa, melainkan menyiratkan bahwa jiwa informasi rahasia manusia. Rasanya Bahan ─ ─ didengar oleh melihat sendiri gambar, menangkap momen singkat untuk menyiratkan dunia tak terbatas lain sulit dipahami bagi pembaca. Karakteristik jenis pekerjaan yang sangat rinci dan suasana canggih dan suasana kinerja, pembaca perlu memahami bahwa mereka memiliki rasa ingin kekuasaan, sebagai ciptaan penulis, kultivasi diri dan karakter mereka berjalan tanpa mengatakan. Setelah Duoling Setelah bertahun-tahun eksplorasi, terutama di Amerika Serikat dan kemudian mengunjungi seni kontemporer Barat, memilih ini batas tabel metode, menciptakan cukup puas dengan karyanya sendiri, "Blue Bird" (1985 make), perlu dicatat The. Hal ini menunjukkan bahwa, setelah pertimbangan hati-hati penulis "diri" Dengan pemahaman lebih lanjut; memiliki pemahaman yang lebih baik dari seni. Apa itu seni? 100 orang memiliki seratus jawaban. Seni adalah penulis sendiri, adalah penulis hidup di dunia sendiri yang unik. 1985, Duoling US Massachusetts College of Art harus diundang untuk mengunjungi Amerika Serikat untuk memberikan ceramah. Tidak seperti banyak seniman muda Cina, ia memiliki resistensi bawaan untuk tren roh. "Bluebird" fitur artistik adalah bahasa yang singkat dan sederhana. Pada seluruh gambar, orang-orang, burung dan latar belakang, beberapa blok besar permukaan, tidak sepele. Pada rincian deskripsi, juga pernah terjadi sebelumnya, deskripsi yang spesifik dan rinci tentang latar belakang bumi dan langit adalah bentuk tertutup salju kelam cukup disederhanakan. Kepribadian gadis yang sangat lemah, tidak begitu banyak seorang gadis (seperti "pemuda" tokoh lukisan), lebih tepatnya, adalah "gadis modern" pada latar belakang yang sederhana, di jantung negara bersemangat gadis dan melesat Blue Jays, memberikan orang lebih hidup dan mengesankan. Duoling mengatakan: merupakan burung yang melesat antara gadis dan beberapa jenis simbol aneh, dan simbol dari lukisan yang berbeda, ini bukan simbol tradisional, artinya tetap, itu adalah salah, samar-samar, sehingga ambigu. Dalam multi-kebenaran, tentang orang-orang, kehidupan, pemikiran pemuda, harus menempati posisi penting. Jenis rasa yang kuat kesepian, serta beberapa rasa duka, tapi juga merasa sekilas. Selain pengalaman hidup tertentu mendorongnya untuk memilih bahasa artistik ini dan untuk membuat pengobatan artistik seperti itu, ia sendirian di seni dari flu (aku selalu di hati terisolasi dari negara) dan itu pasti adalah lukisan motivasi. Kategori :[Lukisan Seni] |
| Pemakai Ulasan |
|
Belum ada komentar |
