| Bahasa : |
|
| Masyarakat ensiklopedia |Ensiklopedia Jawaban |Kirim pertanyaan |Pengetahuan kosakata |Upload pengetahuan |
Estetika Musik |
|
Pengembangan estetika Cina Dari awal Wei, Jin, estetika musik Cina jelas ada titik balik. Orang-orang tidak lagi puas studi umum mengenai asal usul musik, alam, fitur, fungsi dan isu-isu lainnya, tetapi musik ke dalam hukum-hukumnya sendiri dan berbagai sektor-sektor tertentu (guqin, musik vokal, drama, dll) undang-undang khusus kedalaman Penelitian. Transformasi ini dari perwakilan awal adalah Ji Kang dan dua karya nya ─ ─ "Suara tanpa Dirge" dan "Qin Fu." "Suara tanpa Dirge," titik utama adalah: menyangkal musik yang memiliki kandungan rakyat emosional yang esensi musik hanya dalam bentuk terdiri terdengar tunggal, kompleks, tinggi, Pi, Shu, penyakit, dll, keindahan musik yang musik terdiri dari keindahan formal. "Suara tanpa Dirge" pada kecenderungan umum adalah untuk menekankan kemerdekaan seni musik, hubungan negatif antara musik dan sosial politik. Kecenderungan perusahaan ini adalah idealis, namun sejalan dengan tren zaman ini tentang seni Wei dan Jin Dinasti muncul sadar, sedangkan hidup bagi dominasi sejak ritual Qin Konghucu adalah pikiran memberontak. Memiliki rasionalitas historisnya. "Qin Fu" tampilan dan "Suara tanpa Dirge" pada dasarnya sama. Dalam konteks ini, musik Ji Kang Duiqin harmonis keindahan, keindahan bentuk yang dilukiskan dengan terang, dapat dianggap sebagai "Suara tanpa Dirge" teori membuat gambar tertentu untuk bermain dan digunakan.Wei kemudian, fokus pengembangan estetika musik Cina, beralih ke piano (kecapi) lapangan. Di Cina piano estetika yang sama Mulai awal. Era Han melihat banyak bab tentang "piano" adalah. Sebagai contoh: Liu Xiang "Qin mengatakan," Yang Xiong, "Qin Qing Ying," Yong "Qin Fu", Huan Tan "kata Qin artikel," dan seterusnya. Tapi kebanyakan dari mereka tidak sistematis, ketika sekolah masih dalam tahap embrio piano. Dasar yang nyata dari estetika pada piano selama Dinasti Tang dan Song. Bagian 1 dari belajar sejarah piano adalah karya yang lebih berat dapat dianggap sebagai Tang Xue Qin Yi Jane (aktif pada 742 ~ 756 tahun) dari "piano taktik." Menurut Zhu Zhangwen (1041-1100) dari "sejarah piano" ditulis, buku ini ada tujuh, teks tidak lulus sejauh selesai, hanya beberapa fragmen. Dalam potongan ini telah disebutkan: "itu adalah pria kuno, karena sesuatu dalam sistem, atau menyenangkan adaptif, atau ironi untuk menulis jantung, atau kemarahan yang tenang di Chuanzhi, dapat menyuntikkan keahlian Allah ......" Jadi piano untuk menulis jantung Chuanzhi semangat estetika berbasis. Dalam tulisan-tulisan dari Dinasti Song, skala yang paling ambisius adalah Zhuchang Wen "sejarah piano", di mana pandangan, tapi beberapa terobosan tradisional. Tetapi terobosan nyata, sebuah studi mengobati bermain piano nyata estetika, saat devaluasi Dinasti Song Utara qin Chengyu (kegiatan antara 1111-1117) dari "teori piano." Isu yang terlibat, ada aspek-aspek berikut: ① bahwa "hukum Caoqin umumnya didominasi dengan bangga" dapat dikatakan sebagai cikal bakal mood on. ② bahwa "pucat", "SD", "Jane statis", "alami" dan "Vivid" dan lain kriteria estetika sebagai seni piano. ③ Dalam hal mengambil suara, baik terhadap "hilang dalam sembrono," tetapi juga terhadap "terlalu berani" yang hanya "kualitas daripada alam liar, teks tanpa sejarah," pihak yang sangat baik. Prestasi ④ ketika bermain dalam teori, Konfusianisme, Taoisme, Buddhisme dan akan menggunakannya. Misalnya, mengatakan: "Serangan piano seperti Zen," dan seterusnya. Setelah Chengyu □ Setelah itu, sampai dinasti Ming dan Qing, tulisan piano dalam jumlah besar, yang tak terhitung banyaknya. Yang lebih representatif dari Song Liu Ji (tanggal tidak diketahui) dari "piano diusulkan bab," Yuan Chen Minzai (kegiatan antara 1314 ~ 1320) dari "micro-piano-hukum," Li Zhi Ming (1527-1602) dari "Qin Fu," Su Qing □ (aktif pada tahun 1744 atau lebih) dari "Guqin delapan," dan saya berharap Feng Jie "kata Vivid," dan seterusnya, meskipun dengan karakteristik yang berbeda, tapi tidak super-mayoritas Jade "pada piano." The Bourne. Dinasti Ming dan Qing, China musik kecapi terbaik dapat mewujudkan karakteristik estetika tulisan prestasi, harus pada akhir Ming dan Xu Qin Ying rumah "□ negara gunung Qin." Kontribusi utamanya adalah pengembangan dari "teori suasana hati" karena Tang dan Song. "Negara □ Gunung Qin," tulis 24 macam gaya seni piano alam. Argumen utama dalam bidang berikut: ① penekanan pada "yang berarti" perintah peran. Ini mempertimbangkan tidak hanya suasana hati sayang, Raja, tetapi juga Han Li, Han Allah, dan oleh karena itu "mood" bisa dikatakan perasaan "yang berarti" di bawah komando, ilmu pengetahuan, bentuk, kesatuan Tuhan. Suasana ② ditandai dengan "unlimited" (piano memiliki rasa yang tak terbatas), "deep mikro" (yang berarti di antara deposito Yousui) dan dalam "chord luar" (mendapatkan chord luar surplus), mood adalah gambar dari struktur dalam musik. Suasana ③ bisa menggunakan imajinasi (yaitu "fugue"), meninggalkan imajinasi tidak akan memiliki suasana hati. "□ negara gunung Qin" mengikuti estetika "piano pada" setelah puncak dari serangkaian karya piano, yang meliputi hampir semua prestasi tradisional Cina estetika teori piano. Selain estetika piano, estetika pertunjukan musik tradisional Cina juga mencakup estetika, aspek bernyanyi. Salah satu yang paling awal bekerja Yuan Temple Chi (tanggal tidak diketahui) dari "bernyanyi on." Diikuti oleh Dinasti Ming Weiliangfu (kegiatan pada pertengahan abad ke-enam) dari "melodi", Wang Jide (Events pada tahun 1573 ~ 1627 antara) "partai dari berbagai museum melodi," Qing XU Da-chun (kegiatan setelah 1744 tahun yang lalu) "transmisi suara Folk "dan begitu juga karya-karya perwakilan mereka. Menyanyi Tradisional Cina, aplikasi estetika khas. Sebagian besar dari mereka berbicara tentang masalah teknis, keterampilan artikulasi, fonologi, Rhythm, rongga baris, dll, sistem melibatkan isu-isu estetika relatif jarang, tapi masih ada ada kekurangan wawasan berharga. Pemain Cina tidak hanya keindahan estetika sangat khusus dari suara pesona, keindahan bentuk, tetapi juga menekankan bahwa isi konser dari garis start dari ruangan sesuai dengan situasi, dan jadi harus niat dalam pikiran, sehingga Kebijaksanaan sekilas semangat estetika tradisional Cina. Pengembangan estetika Eropa Di Eropa, hampir seribu tahun dominasi ide-ide musik skolastik Kristen dengan perkembangan Humanisme 15 dan abad ke-16, mulai goyah. Para sarjana dan musisi memiliki kebangkitan baru humanis spanduk spanduk pandangan dunia budaya Yunani kuno, dan simulasi Yunani Kuno sebagai dasar konsep musik mereka, mengingat doktrin ini ke era baru dari konten teoritis dan konten. Hal ini tercermin dalam konsep musik mereka memecahkan belenggu teologi agama, kaum borjuis realitas duniawi yang muncul dari kehidupan, terutama kehidupan emosional mereka, dipandang sebagai obyek musik yang luas untuk disimulasikan. Musisi Gary V. Ley berani pergi ke pasar untuk membujuk musisi untuk mengamati kehidupan berbagai orang, mendengarkan kata-kata mereka dalam berbagai nada dan suara penuh ekspresi. Sarjana humanis Sementara musik tidak dapat sepenuhnya menyingkirkan pandangan dunia teologis, tetapi mereka sudah mulai dalam musik martabat manusia dan perasaan dalam posisi penting, mengklaim bahwa musik adalah "orang-orang spiritual kinerja bergairah." Ini ide-ide musik musik Renaissance pada waktu itu memiliki dampak yang mendalam. Sarjana musik dari periode ini berkonsentrasi pada studi teknologi musik berarti, dalam konteks ini G. Zhali Nuo berkontribusi. Pada abad ke-17 dan ke-18 estetika musik Jerman, "kata Passion," telah dikembangkan. Ini adalah musik humanis outlook Renaissance terus berkembang di bawah kondisi sejarah yang baru, musik Eropa Baroque yang memiliki dampak langsung, itu merupakan perwakilan dari Max Planck erg J. Mate Lagu dan FW (1718 ~ 1795), JG Sulzer (1720-1779) dan lain-lain. Mereka menggambarkan berbagai musik spiritual dianggap sebagai fluktuasi berbagai niat jantung, ekspresi seni dari nafsu manusia. Mereka menekankan bahwa tujuan musik adalah untuk mengekspresikan emosi manusia universal, mengakui perannya dalam pikiran manusia. Pada abad ke-17, doktrin ini juga telah dikembangkan di Perancis, M. Meiersaina (1588-1648) adalah seorang wakil. Ia tidak hanya percaya bahwa musik adalah ekspresi dari pikiran dan perasaan manusia, dan mengenali musik memiliki dampak positif pada alam roh manusia, karakter moral. Setelah paruh kedua abad ke-18, dengan perkembangan Pencerahan borjuis, sekolah Perancis pemikiran dalam Encyclopedia berpikir juga tercermin dalam bidang musik. J.-J. Rousseau (1712 ~ 1776), D'Alembert J.LeR (1717 ~ 1789), D. Diderot. (1713-1784) dan komposer CW Gluck, yang bermain di Yunani kuno dan selanjutnya simulasi di Renaissance, menekankan musik merupakan analog dari "alam", dan ini "alami" sebenarnya bisa dipahami sebagai berbagai sifat manusia dan kehidupan sosial. Mereka mengatakan semangat yang sama dengan Jerman, menekankan musik adalah emosi manusia, kinerja gairah. Pemahaman mereka tentang fungsi sosial musik, warna rasionalisme lebih Pencerahan. Beberapa saat kemudian oleh ide-ide Pencerahan Perancis dipelihara L.van Beethoven meminta agar masing-masing seni, termasuk musik, dipandang sebagai proses identifikasi kasih sayang yang tulus, ia percaya bahwa musik mampu memimpin umat manusia yang lebih tinggi alam spiritual pencerahan. Akhir abad ke-18, Jerman muncul kemudian dampak penting pada perkembangan estetika musik Barat I. Kant (1724-1804) dari ide-ide musik ("Kritik kiamat", 1790). Kant tidak menyangkal musik yang umumnya mengandung faktor emosional, namun keberangkatannya dari sistem estetika filosofis, tidak termasuk isi dari faktor berperan murni hanya akan dilihat sebagai tidak bermakna dalam dirinya sendiri, tidak menunjukkan seperti apa kesepakatan Tujuan dari bentuk, yang pasti akan mengarah pada kesimpulan meremehkan ide dari nilai seni musik dan fungsi sosial. Ide-ide Kant untuk perkembangan musik dalam bentuk estetika musik kemudian membuka jalan. Setengah dari abad ke-19, ideologi dominan di bidang musik adalah musik romantis pemikiran estetika. Musik romantis merupakan ekspresi dari musisi menekankan seni, mereka menganjurkan emosi dan fantasi, mereka dipandang sebagai pusat seni musik, dan bahkan menempatkan mereka pada rasional. Mereka menegaskan tinggi mereka (termasuk emosi mereka) nilai, sangat disarankan untuk mematahkan belenggu semangat lama, perkembangan lebih lanjut dari kepribadian, pembebasan kepribadian, mereka menempatkan musik cenderung dilihat sebagai semangat ini dapat menjadi pembangunan yang luas dari bidang terbaik. Hal ini kemudian dikenal konsep estetika "estetika emosional" di R. Schumann ("On Music dan Musisi"), terutama F. Liszt ("Berlioz dan nya Harold Symphony", 1850) memperoleh komentar musik khas tercermin. Musik Liszt telah mengalami dampak yang mendalam pada estetika adalah GWF Hegel (1770 - 1831) estetika. Hegel timbul dari idealisme objektif dalam filsafat konsep musik, menekankan hanya emosi ini benar-benar benda abstrak kehidupan batin adalah unik untuk bidang musik ("Ceramah pada Estetika"). Setelah menekankan isi emosional romantis estetika musik, pada pertengahan abad ke-19, risalah Liszt itu sangat tercermin, kemudian mengalami dampak yang kuat dengan E. Hanslick sebagai wakil menekankan bentuk ideologi estetika musik, sehingga musik estetika membentuk bidang yang jelas dari estetika dan bentuk oposisi konten estetika. Itu juga selama periode ini, terpisah dari filsafat dan estetika musik dalam estetika umum keluar, mulai menjadi disiplin independen. Hanslick pelopor JF Herbart (1776 - 1841) pada awal tahun 1830-an, telah diusulkan untuk menjelaskan sifat musik dari bentuk, argumen untuk menyangkal bahwa musik dapat mengekspresikan emosi. Hanslick dalam bukunya "Theory of music America" (1856) dan mengembangkan ide ini. Ia mengusulkan: ekspresi emosional bukan musik berfungsi penuh, musik dari Amerika Serikat adalah non-dependent, independen dari konten asing yang tidak diinginkan dari berbagai ideologi Amerika Serikat, di luar musik dengan musik. Kesimpulan akhir-Nya adalah: Satu-satunya gerakan konten musik bentuk musik. Hanslick kritik estetika emosional romantisme dibangun di atas premis teori ini. Bentuk teori estetika sebagai sifat segera menjadi R.von Zimmerman (1824 ~ 1898) benar-benar diterapkan untuk berbagai seni termasuk jenis musik go ("sebagai bentuk umum dari estetika ilmiah", 1865 ). Estetika Hanslick dalam bentuk setengah dari abad ke-19 adalah isi dari oposisi sengit estetika. Sekolah ini merupakan bagian dari isi perwakilan estetika memiliki AW Ambrose, AB Max, F.von Hao Ze Geer et al. "Batas musik dan puisi," Ambrose diterbitkan pada tahun 1856, Marx "Beethoven," diterbitkan pada tahun 1859, TAG 泽格尔 dari "musik sebagai ekspresi," diterbitkan pada tahun 1885. Kemudian di Anchorage H. Marr (1848 - 1924) dengan beberapa orang di atas titik agak berbeda pandang, ia menekankan pentingnya faktor bentuk, tetapi masih mengakui isi emosional dari musik adalah premis yang berusaha untuk menjelaskan The. Dia adalah pendiri sekolah musik interpretasi, bukunya "The Interpretation of Music Studies Initiative" yang diterbitkan pada tahun 1902. Kemudian, musikolog Jerman FM 加茨 pandangan yang berbeda atas perbedaan estetika musik Eropa sejak akhir abad ke-18 Yekang De antara induksi dua sekolah menentang teori hukum yang estetika musik dan disiplin diri pada estetika musik (" Genre utama "estetika musik, 1929). 19 dan 20th Century H. Freeman adalah dampak yang lebih besar pada karakter perwakilan dari masa transisi ini. Pandangannya memiliki kecenderungan untuk berkompromi, yang tercermin dalam musik ia mengakui bahwa beberapa spesies adalah adanya konten non-musik, sementara yang lain tidak ada, jadi dia menempatkan musik ke dalam musik judul dan musik mutlak, sedangkan yang kedua lebih musik canggih. Perhatian Freeman lebih difokuskan pada studi tentang estetika musik dari perspektif psikologis. Objek penelitiannya sering menjadi masalah persepsi pendengaran ketika pemirsa merasakan karya musik yang dihasilkan ("musik prinsip estetika", 1900). Namun, hal ini tidak kompromi Freeman kecenderungan untuk menghilangkan oposisi dalam bentuk estetika (self-teori) dengan isi estetika (teori hukumnya) antara. Setelah Freeman, kecenderungan estetika dalam bentuk aestheticians musik lebih berpengaruh memiliki AO Halmstad ("musik dari dua budaya", 1913), EG Serigala ("self-musik estetika dasar", 1934) IF dan komposer Stravinsky ("puisi musik", 1942) dan lain-lain; memiliki kecenderungan estetika konten ada A. Dia Linge ("komposisi musik dan pelatihan pendengaran musik", 1911), E. Suo Lanting ("masalah performa musik," 1932) dan kemudian D. Masak ("The Language of Music", 1959) dan lain-lain. Estetika Cina modern Setelah memasuki sejarah modern China, terutama setelah "May Fourth" gerakan, musik, seni mulai terpengaruh oleh pemikiran revolusioner modern. Pada saat itu teori musik Wang Guangqi, yang estetika musik mengungkapkan berbagai tingkat kecenderungan demokratis. Wang Guangqi proposisi: ① musik kinerja kehidupan nasional, harus memiliki identitas nasional. Oleh karena itu, China musik country harus dibangun pada musik Cina kuno rakyat dan Ballad yang modern di atas ("evolusi musik Eropa"). Musik ② harus mengekspresikan perasaan orang-orang, bukan bagian dari perasaan kelas terdidik. ③ menekankan peran musik dalam masyarakat bahwa musik dapat membangkitkan dengan ide mendasar dari bangsa Cina dan penyelesaian gerakan kebangkitan budaya. ④ membangun musik country baru juga perlu belajar musik Barat dari metode ilmiah. Di sisi lain, setelah "May Fourth" gerakan, romantisme dan ekspresionisme estetika musik Barat juga mulai mempengaruhi China. Hijau teori musik ide utama yang memiliki fitur tersebut. Dia adalah penulis dari "musik," dan sistem "The General Theory of Music", esensi dari musik, konten, bentuk, penciptaan, kinerja, fungsi dan serangkaian estetika musik diuraikan, yang ide adalah: ". Bahasa jiwa" musik adalah atau "bahasa universal jiwa" (atau "komunitas linguistik"); Musik adalah ekspresi jiwa, adalah ciptaan subyektif, dan dengan meningkatkan fungsi pikiran manusia. Pentingnya isi emosional dari musik sementara musik menekankan ideologi, spiritual, menekankan pentingnya penciptaan pengalaman hidup. Ini adalah kurangnya identitas nasional dalam musik telah diabaikan. Setelah tahun 1930-an, revolusi proletar di pelopor musik antara Xian Xinghai adalah salah satu upaya pertama yang menggunakan isu Marxisme mengamati musisi musik. Dia berada di akhir 1930-an, dengan "bentuk nasional musik Cina", "beberapa pertanyaan pada tahap ini dari gerakan musik China baru," dan serangkaian makalah, berfokus pada bagaimana perkembangan bangsa Cina, musik umum, serta bagaimana memperlakukan bentuk musik etnik dan isu-isu lainnya. Pendukungnya umumnya adalah: ① Pengembangan pekerja dan petani Cina, bentuk etnis Tionghoa musik adalah untuk menciptakan titik awal yang paling dasar. Arah musik baru populer, nasionalisasi, artistik. Konten ② menentukan bentuk. Realitas sosial yang baru, pikiran bangsa baru ini, perasaan dan kehidupan, bahwa konten baru tentu akan membutuhkan bentuk-bentuk baru dari musik dan kompatibel nya. ③ warisan antara bentuk bentuk lama dan baru. Bentuk baru hanya dapat diproduksi dalam transformasi perubahan bentuk, proses tua, atas dasar pembangunan. Ini harus fokus pada musik rakyat yang melekat untuk mengeksplorasi, mengatur, kritik, penelitian. ④ untuk merujuk pada bentuk-bentuk Barat dan metode, tetapi tidak menyalin musik Barat. ⑤ menekankan bentuk etnik tradisional kehidupan nasional, gaya hidup mencerminkan, bentuk nasional harus memiliki gaya yang unik dan bergaya etnik. Estetika Eropa modern Eropa muncul sekitar tahun 1930-an ke Kurt E. dan H. Mosi Man (1891-1971) sebagai wakil dari faksi estetika baru musik, itu dikenal sebagai "energi pie" estetika musik. Sekolah mengklaim untuk menyingkirkan komposer dan penonton dengan dunia emosional karya musik dan penelitian independen di Halmstad disiplin mereka sendiri terkait erat, tetapi perbedaannya adalah bahwa hal itu menunjukkan kecenderungan untuk mencoba mengatasi kelemahan disiplin diri pada dirinya sendiri ketika menjelaskan sifat musik . Kurt tidak berpikir sifat suara dalam bentuk musik, tetapi musik dari beberapa jenis akan tendensius. Ini akan bias materi musik yang sama, yang terdiri dari berbagai faktor terkait erat tak terpisahkan musik, dengan adanya energi internal dalam bentuk fenomena akustik terwujud. Kecenderungan melodi Terdiri disebut energi suara yang dinamis, suara cenderung untuk membentuk akord disebut energi potensial.默斯曼 dalam bukunya "Estetika Musik Terapan" (1926) di tempat-tempat, kata energi didasarkan pada keteraturan materi fisik yang sehat untuk melakukan penyelidikan rinci dari apa yang disebut murni objektif. Upaya untuk menyingkirkan kendala pandangan dunia filosofis, mereka cenderung untuk mencerminkan musik di musik tahun 1930-an di Jerman, beberapa efek dari munculnya "faksi objektivitas baru" pemikiran sastra. Setelah ini ada sekolah baru pemikiran, yaitu pembentukan E. Husserl (1859 - 1938) fenomena pada fenomena sekolah filsafat musik berdasarkan pada teori estetika, itu adalah perwakilan penting R. Yinjiaerdeng. Yinjiaerdeng berpikir musik milik nyata sisi dunia berdampingan dengan maksud musik dunia sebagai semacam "obyek murni disengaja." Karena ini adalah obyek murni disengaja musik, itu tidak ada antara dunia nyata dengan sifat kontak. Yinjiaerdeng karya musik dengan komposer, tidak ada identitas antara mereka yang menikmati rasa perasaan, skor musik karya antara identitas yang sama sebagai prasyarat tidak ada, menyajikan masalah khusus ada karya-karya cara musik (" Kategori :[Komputer Musik] |
| Pemakai Ulasan |
|
Belum ada komentar |
