| Bahasa : |
|
| Masyarakat ensiklopedia |Ensiklopedia Jawaban |Kirim pertanyaan |Pengetahuan kosakata |Upload pengetahuan |
Stagecraft |
     |
|
Stagecraft teater dan pertunjukan panggung lainnya merupakan komponen penting, termasuk pemandangan, pencahayaan, make up, pakaian, barang, alat peraga, dll Mereka dikenal sebagai desain tahap desain terpadu. Misinya didasarkan pada persyaratan konten dan kinerja script, dalam ide-ide artistik bersatu dalam berbagai bentuk dengan menggunakan sarana artistik untuk menciptakan lingkungan bermain dan peran gambar eksternal, render suasana panggung.Merek Koreografi "Koreografi" adalah Shanghai juta Austria Plastik Lantai Co, Ltd didirikan secara independen dari tahap merek lantai. Shanghai juta Austria Plastik Flooring Co, Ltd Didirikan pada tahun 2009, Shanghai, Cina, penelitian utama dan pengembangan, produksi, pemasaran tahap koreografi merek, lantai ruang dansa, auditorium tikar, tikar plastik seni bela diri, studio tari, ruang latihan, pelatihan tari pusat lantai khusus plastik, TK, bahan dasar. Opera Tradisional Tahap opera tradisional adalah fitur seni penting, yaitu yang "seks virtual." Situasi aktual adalah hubungan bisnis yang baik, tahap desain seni merupakan isu utama. Desain panggung teater diatur, gunakan pemandangan untuk layanan teater virtual reality, semua di set panggung dan memiliki ruang hipotetis, film King atau adegan bisa blok dinding, pintu, pegunungan, dll, yang sederhana Penciptaan nyata, dan bagian atas panggung adalah nyata Bai Baonang, adalah tempat kelahiran penonton lamunan terbatas. Hal ini dapat dikatakan benar-benar menetapkan desain panggung adalah melalui perencanaan untuk mengoperasikan ruang di atas panggung, tugas utama adalah untuk merancang kain "kosong" bukan kain "nyata." Seni panggung Opera selalu berada di "empat kesatuan" argumen, satu tampaknya tidak menyukai seragam, yang kedua sangat mirip dengan bentuk kesatuan dari tiga adalah kebenaran kehidupan nyata dan kesatuan artistik, empat ruang tak terbatas ruang terbatas dan persatuan. Dalam pengolahan spasial, dan dengan "praktek seni virtual", dan sepenuhnya memobilisasi imajinasi penonton, dan dengan demikian untuk memperkaya lingkungan panggung. Pada tahap ini seni, tidak hanya tentang kehidupan nyata, dan berat artistik pengolahan, pemurnian, berbicara berlebihan artistik. Gala Dengan peningkatan dalam bentuk seni pertunjukan, serta budaya televisi preferensi estetika umum, desain panggung lebih secara bertahap dari teater ke studio, kotak, stadion dan ruang lainnya. Ini skala besar teater desain panggung pertunjukan juga disebut tahap desain seni Variety, pada kenyataannya, adalah pembangunan ekonomi dan seni pertunjukan untuk mengembangkan produk. "Magnificent adegan, peralatan mewah, lampu terang berkedip, pakaian eksotis," dan seterusnya, sehingga desainer koreografi secara bertahap menyadari bahwa "seni kemasan" penting. Waktu yang sama dengan perkembangan teknologi, LED tampilan layar, teknologi video dan teknologi pencahayaan dan kontrol ditingkatkan, ada kembang api dingin, penggunaan pemodelan air tersebut, adalah penting untuk tidak sedramatis kosakata panggung hanya aktor dan pemandangan itu sendiri, bahan-bahan baru sangat memperkaya penggunaan panggung ekspresi seni. Inovasi Ini adalah salah satu tahap pekerja seni saat ini sering berbicara tentang topik, setiap inovasi artistik, ada "derajat" dari masalah, apakah ada masalah bagi penonton untuk menerima. Memiliki cangkang keras tahap tradisional inovasi, tetapi juga untuk mengontrol 'derajat' dan selera pemirsa dan apresiasi terhadap hubungan antara kebiasaan. Posisi Inovatif harus dibentuk atas dasar karakteristik artistik mereka, tampak tidak sama dalam seni lainnya, dan penciptaan sarana ekspresif untuk membuat desain panggung khas mereka sendiri, lebih intens. Tahap desain gaya yang berbeda, metode bervariasi, tetapi prinsip-prinsip umum adalah untuk menciptakan ruang bebas sebagai besar mungkin. Ciri ① adalah kedua kalinya untuk menciptakan seni. Ini harus dalam naskah dan direktur gambaran umum tentang literatur tentang dasar penciptaan kembali, dengan bahasa gambar yang unik memainkan konotasi. Penciptaan seni panggung dari kehidupan, tetapi akan memainkan karakter, peristiwa dan ketentuan skenario sebagai dasar, dan akan mengungkapkan maksud kreatif direktur dikoordinasikan. Dalam acara itu memainkan kaya, Penggambaran melengkapi dan memperkuat dan memperdalam peran tema. ② milik seni pertunjukan. Pertunjukan seni pusat seni pertunjukan, adegan tidak dapat dipisahkan pertunjukan ego, sedangkan seni panggung modern yang terintegrasi ke dalam dan memperkuat pelaku, sehingga karakter lebih hidup. ③ baik seni ruang seni waktu. Dalam semua karakter dan aspek pemodelan pemandangan sifat spasial. Karakter aktor pertama yang melekat pada tiga dimensi, dan pemandangan pemodelan pemain dibandingkan untuk menyediakan lingkungan yang diperlukan ruang, Platform Film King, alat peraga, dll yang harus menempati ruang. Dalam kinerja seluruh proses, waktu di aliran konstan transformasi, dengan peran action figure juga bervariasi. Orang-orang dibawa ke sejalan dengan rencana perkembangan scene dan waktu acara. ④ bersifat komprehensif. Tahap seni itu sendiri adalah pemandangan, pencahayaan, make up, pakaian, dan berbagai faktor lainnya bentuk kompleks, pembagian kerja antara mereka berdua, dan saling terkait, membentuk suatu keseluruhan seni terpisahkan. Dalam pemandangan umum, lingkungan pencahayaan dibebankan dengan peran pertunjukan teater, kostum, make-up diisi dengan peran angka kinerja. Pencahayaan karakter langsung rendering, tema angka kinerja tidak langsung, karakterisasi dan kinerja lingkungan kadang-kadang tidak langsung. Jadi meskipun stagecraft modern dapat membedakan pemandangan, pencahayaan, kostum, make up, dll, tapi untuk membentuk lingkungan dan drama karakter semua tugas yang dilakukan oleh seni panggung tanggung jawab bersama yang kompleks. Ini adalah keseluruhan artistik organik. ⑤ bersifat teknis. Tahap kehadiran mengandalkan berbagai teknik canggih dapat tercermin, sehingga selalu dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi sangat erat terkait. Para dewa tragedi Yunani kuno bawah, tapi dari ruang ganti di lantai dua balkon dengan aktor tergantung keranjang akan memainkan para dewa turun. Oleh Renaisans di Italia, maka dapat digunakan untuk terbang menggantung awan dan para dewa dari mesin panggung. Akhir abad 19 awal abad 20 telah menambahkan meja putar, mengangkat dan mendorong Taiwan dan berbagai mesin campuran lainnya. Abad ke-16 teater Eropa dengan lilin dan lampu minyak. Batubara abad ke-19 awal muncul dan kemudian beralih ke lampu gas-uap, sampai penemuan lampu listrik, teknologi pencahayaan panggung sebelum ada mutasi. Dalam beberapa tahun terakhir, sistem kontrol komputer dan pengembangan teknologi laser telah membuka daerah yang bahkan lebih baru pencahayaan panggung. Stereo, slide dan peralatan proyeksi film dan munculnya material baru yang lebih berlimpah teknik panggung teater. Fungsi Digambarkan Stagecraft waktu dan ruang seni sifat artistik ruang dan waktu adalah seni empat dimensi, dengan kondisi teknis dan material yang kuat dari ketergantungan. Ini adalah kedua kalinya untuk menciptakan kreasi artistik, dengan budak (performer) di alam. Dalam acara itu memiliki banyak fungsi: Pemodelan karakter digunakan di bagian seni tahap awal. Aktor di atas panggung selama ada muncul, akan ada masalah pemodelan karakter. Make-up aktor adalah untuk meniru, mereproduksi, lansekap atau mendandani karakter (orang, hantu, dewa dan hewan, dll). Aktor Yunani kuno memakai masker akting. Kemudian pertunjukan tragedi multi-sederhana, pakaian bergaya serius, dan telah diadopsi tidak berubah selama berabad-abad. Komedi Yunani Kuno adalah masker lebih berlebihan dan aneh dan kostum. Pakaian ini terutama digunakan untuk membentuk karakter, dari gaun sederhana untuk pengembangan teknis metode kompleks dan beragam karakter pemodelan profesi. Orang-orang di sekitar pemodelan scene juga secara bertahap membentuk pusat. Rombongan Cina di "Nora", "Badai", "Naga Beard Ditch" dan pertunjukan lainnya dalam adegan yang berbeda kesepakatan, yang bertujuan untuk menggambarkan kontras lingkungan tertentu dan karakter. Jiao Juyin mengatakan: "segala sesuatu untuk pertunjukan, untuk menggambarkan orang-orang." A. Apia juga mengatakan, "Jangan menciptakan ilusi hutan, dan untuk menciptakan suasana orang di ilusi hutan", yang merupakan tahap tugas utama seniman a. Ruang tindakan diperpanjang Stagecraft aktor menciptakan dan mendefinisikan ruang dan penjadwalan untuk tahap untuk memberikan kombinasi yang diperlukan daerah kinerja dan titik tumpu. Drama Yunani kuno, opera Cina kuno, Jepang Noh dan 16 abad Shakespeare teater, set panggung umumnya tidak diatur, aktor dan mematikan mulut pada dasarnya tetap. Pada saat itu ruang tindakan aktor dan ruang arsitektur bertepatan bersama. Untuk Renaissance, pemandangan perspektif Italia muncul di panggung, aksi pemandangan ruang aktor mulai menjadi terbatas. Munculnya abad ke-19 set kotak, membatasi lebih menonjol. Sejak abad ke-20, tahap proscenium tradisional rusak, dan munculnya berbagai bentuk tempat, bahkan ke kafe, jalan plaza. Di bawah kondisi baru yang membuat ruang tindakan dan ruang gedung bertepatan up. Persyaratan untuk aktor untuk memberikan drama realistis, memenuhi titik tumpu logika kehidupan. Seperti pintu, jendela, balkon, meja dan kursi, bukit, tunggul, dll Hal ini memerlukan observasi yang cermat kehidupan di masa damai desainer, dianalisis, dan disempurnakan dalam proses penciptaan. Dalam pertunjukan drama realistis, pertunjukan seni panggung harus diatur dan dibatasi ruang yang tersedia pada nasib aktor, pemandangan dan alat peraga diatur agar sesuai dengan kebutuhan tindakan karakter. Seniman panggung Berturut-turut untuk ruang tindakan dramatis organisasi menyediakan berbagai teknik. Selain realisme biasa, tetapi yang lain seperti Apia ini "Rhythm Space", penggunaan multi-pesawat, platform multi-sudut, tangga terdiri dari skenario yang berbeda, penggunaan kombinasi ruang abstrak untuk menciptakan alam puitis. Pemandangan В.Э. Meyerhold itu konstruktivisme, platform, tangga, landai, eskalator dan trotoar dll ruang berbingkai, sehingga keterampilan aktor bergerak lebih lengkap terungkap. Beberapa direksi dalam eksplorasi kontemporer juga ditemukan di "lingkungan" dalam pertunjukan live yang menarik, mereka sering keluar dari teater, penggunaan khusus "tempat", sejauh mungkin antara aktor dan penonton untuk menciptakan hubungan spasial baru. Itu menekankan mobilitas spasial. Selama pertunjukan para aktor dan penonton sering bertukar tempat, sehingga penonton tidak bisa duduk pada titik kursi teater tetap. Beberapa menunjukkan penggunaan cara multifokal untuk membiarkan penonton di antara kejadian simultan beberapa tindakan untuk membuat pilihan mereka sendiri, sehingga audiens yang berbeda melihat pertunjukan yang berbeda. Kinerja lingkungan operasi Tindakan paling dramatis terjadi di lingkungan tertentu, karakter tidak bisa meninggalkan lingkungan untuk bertahan hidup dan kegiatan. Opera klasik China dan aktor Shakespeare melalui jalur, lirik, ayat drama atau action dijelaskan lokasi. Pertunjukan komedi Moliere cenderung raksasa hall room di latar belakang. Abad ke-18 Eropa teater muncul stereotip "tugas mengatur panggung", meskipun itu hanya sebentar menggambarkan gerakan lingkungan pemandangan dan lokasi. Setelah munculnya abad ke-19 realis pemandangan, muncul di panggung kehidupan dekat dengan lokasi yang tepat dan lingkungan. Hal ini cenderung untuk berfokus pada cerita kinerja terjadi periode sejarah dan warna lokal, mencerminkan lingkungan sosial atau lingkungan alam, seperti Xia Yan "pertahanan psikologis" dalam deskripsi wayang selama konsesi Shanghai, kinerja lokasi tertentu, seperti "Badai" rumah Pekan ruang tamu, dll; instruksi transisi musiman, perjalanan waktu dan perubahan iklim. Tahun telah terjadi sejak teori dan praktek anti-realis, tetapi juga mempromosikan perkembangan seni dramatis, mencerahkan. Jerman B. Brecht terhadap lingkungan dan jujur menggambarkan lokasi, drama epik ia menciptakan karakter dalam pertunjukan memerlukan konteks sosial yang lebih luas, maka Anda dapat menggunakan latar belakang kosong untuk mewakili seluruh realitas masyarakat, daripada yang lokal. Juga menyarankan bahwa faktor-faktor yang berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai latar belakang, tampaknya tidak lagi diperlukan, karena waktu dan tempat tidak perlu harus menunjukkan melalui pemandangan, tapi terutama harus dilakukan melalui imajinasi penonton. Menciptakan suasana eksotis Selain Stagecraft jelas menunjukkan tingkat tertentu lingkungan fisik dan lingkungan sosial, tetapi hal utama adalah untuk menciptakan suasana yang tepat dan suasana hati. Jadi, untuk memberikan bermain penuh untuk peran seni panggung, untuk menginfeksi penonton dengan tujuan gambar artistik. Setelah citra visual dan emosi penonton, Lenovo bercampur, akan membentuk suasana. Karakter di panggung dan tahap pikiran dan perasaan sekali-fase induksi atmosfer, suasana menjadi aktor dan penonton menikmati semangat faktor umum dan pembawa informasi artistik. Mengungkapkan pemikiran dramatis |
| Pemakai Ulasan |
|
Belum ada komentar |
