| Bahasa : |
|
| Masyarakat ensiklopedia |Ensiklopedia Jawaban |Kirim pertanyaan |Pengetahuan kosakata |Upload pengetahuan |
Stagecraft |
    |
|
Stagecraft digambarkan, membuat dan mengatur ruang tindakan, kinerja lingkungan, lokasi, manufaktur dan cara lain untuk mengungkapkan suasana eksotis memainkan ide tema. Isi ideologis harus memainkan campuran dalam, berjalan melalui stagecraft antara sejumlah fitur, daripada keseluruhan artistik hanyut. 1954 Moskow Mayakovsky Theater "Hamlet", dalam rangka untuk menyoroti "Denmark adalah sebuah penjara besar" tema konotasi, tahap tirai dengan dua gerbang besi besar bukan pintu baja berat itu sendiri dibagi menjadi 16 kotak-kotak besar, kotak-kotak, masing-masing tertanam dalam semua jenis royal crest dan pola tiga dimensi, ditambah Shouhuan pintu dan duri besi besar, selalu memberikan dingin, kesan penjara yang gelap. Setiap kotak gerbang besi besar harus dibuka secara terpisah sesuai dengan mengekspos sebagian dari dalam kastil, pelaku dapat melakukan dalam grid besar, Anda juga dapat pergi ke bibir meja depan pertunjukan. Ketika gerbang besi besar perlahan-lahan dibuka untuk kedua belah pihak, beberapa adegan drama besar di acara di ruang panggung, yang sangat memperdalam tema script.Fitur seni panggung dengan perkembangan usia yang berbeda bermain, tergantung pada persyaratan kinerja pembangunan. Masing-masing fitur pengembangan dan arah saat hamil dengan praktek tahap memberontak. Meskipun teknik pemodelan karakter tersebut telah mencapai tingkat tinggi, namun sidang telah dilemparkan tanpa penyamaran apapun datang ke penampilan asli untuk memainkan peran, juga menggunakan masker atau boneka bukan bagian dari pertunjukan eksperimental aktor, dalam membentuk lingkungan, ada juga orang yang terlibat dalam "Cahaya pelat" aktor tidak hanya pada adegan "murni" kinerja, pencahayaan di panggung, ada orang yang mencoba untuk sepenuhnya menggantikan warna putih, membantah atmosfer dan suasana pengejaran. Tindakan yang diperlukan Menyebabkan pertunjukan seni teater, dan kinerja adalah inti dari tindakan. Tahap dalam studi fitur seni, tindakan dramatis harus fokus pada bagian ini dari panggung untuk mempelajari berbagai aspek seni dan hubungan antara tindakan dan fokus pada saling melengkapi antara berbagai elemen dari hubungan yang komprehensif untuk pemeriksaan secara keseluruhan. Aksi aktor Lingkungan sering mengatakan, "pemandangan di aktor yang." Sebuah kasti, aktor dari titik A ke titik B, mengangkat tangannya, setiap gerakan dia membuat, yaitu indoor dan outdoor, lantai atas dan bawah. Jadi, jika semua fitur dari pemodelan lanskap berpihak dikaitkan untuk mereproduksi karakteristik khusus dari plot, hanya akan menimbulkan konflik antara set dan berekspresi, dan ini mengulangi performa di estetika dan tak berarti. Aksi dekorasi Tahap dekorasi dalam bahasa Inggris memiliki dua makna: Pertama, dekorasi, dua adalah adegan nyata. Oleh karena itu, seni dekoratif sebagai fungsi dari panggung, adalah logis. Beberapa orang mengatakan bahwa opera Cina adalah "puitis drama" Puisi memperhatikan ritme, irama, yang merupakan elemen kunci dari seni dekoratif. Ruang Aksi ruang seni teater, yang tidak dalam arena dalam bentuk (memproyeksikan panggung atau proscenium) untuk transfer. Tidak seperti tahap lukisan seni datar, yang cocok untuk tindakan dramatis untuk menciptakan ruang tiga-dimensi. Untuk beberapa repertoar tradisional, dalam rangka memfasilitasi kebebasan untuk menampilkan tarian mereka tindakan aktor, dalam desain panggung bisa mengeluarkan sebuah meja kosong, artikel melakukan pemeriksaan latar belakang atau di tempat lain di langit, tetapi tidak bisa bermain modus operasi sebagai pengobatan semua . Genre action gaya mempengaruhi tahap konsep desain fisik dan styling dalam bentuk pengolahan. Genre yang berbeda dari drama, Anda dapat memiliki gaya tema yang berbeda. Gaya adalah cermin dari kali, Jane Pusu Ya Dinasti Han styling cantik seperti styling rumit, styling up hidup awal juga berbeda dari Tang berdada styling cantik. Aksi sering memiliki konotasi ganda atribut gambar: Pertama, atribut alami, dua benda subjek seni untuk melemparkan emosi mereka perasaan, aspirasi, cita-cita, "yang semula hanya hal-hal fisik tampaknya memiliki manusia" (qian "untuk berbicara tentang Amerika Letters"). Sejarah perkembangan Pengembangan yang terdiri dari Sejarah menunjukkan, tahap perkembangan masing-masing komponen seni tidak merata. Yang paling awal adalah hubungan yang paling langsung dengan kinerja makeup, kostum dan alat peraga. Sumber drama di Barat - drama Yunani, kostum, topeng memiliki peran penting. Kemudian salah satu aktor bermain hanya dua, tiga, mengandalkan terus berubah kostum dan topeng datang untuk memainkan berbagai karakter dramatis. Jadi Aristoteles menunjukkan dalam pembahasannya tentang drama Yunani, banyak bergantung pada gambar seni gaun kostum topeng pembuat, dan untuk gaun ini sebagai seni tragedi Yunani komponen penting dari enam seni. Yang pertama sebagai titik tumpu dari acara alat peraga besar, mungkin mezbah teater Yunani. Dalam hal Chinese opera oriental teater, misalnya, seni plastik pertama difokuskan pada karakter dari gaun pada. Namun, penggunaan utama dari make up dilapisi Chinese opera, masker dan lebih banyak waktu bermain hantu dalam Allah bermain dengan, pakaian menggambar pola pada pertama, dan kemudian beralih ke bordir, menjadi gaya dekoratif khas seni khusus dan kerajinan. Pemandangan adalah penemuan kemudian. Ia memiliki latar belakang teater dari latar belakang kisah evolusi. Latar belakang teater di antara penonton pada tiga sisi oleh kerumunan dikelilingi oleh penonton muncul kapan. Awal Yunani latar belakang teater teater ganti gudang. Aktor gaun dan sisanya di gudang, gudang menghadap penonton, acara ini telah menjadi latar belakang. Masking peran aslinya. Setelah itu telah ditemukan, penonton akan tetap masking mentah terganggu, tidak kondusif untuk menghargai, sehingga saus sementara gudang tidak hanya menjadi sebuah arsitektur tetap, tetapi juga dihiasi up. Pertunjukan opera Cina kuno, sebagian besar datang dengan masking jilbab, efek dekoratif. Hongdong County Ming Ying Yuan drama Temple mural (1324) dalam tabir ditarik, adalah bahwa masking tersebut, latar belakang dekoratif, salah satu bentuk awal. Jepang Noh, gunakan dicat berpihak pinus untuk melakukan pemeriksaan latar belakang. Evolusi lebih lanjut dari latar belakang teater, dihiasi oleh lokasi hanya plot ke gambar. Melalui upaya pemodelan untuk menggambarkan lokasi petak, meskipun juga waktu yang lama, tapi sampai drama agama abad pertengahan, alat peraga besar masih dasarnya mirip dengan perangkat lokal, yang dapat digunakan sendiri, atau Anda dapat bergabung dan menggunakan. Menggunakan seluruh latar belakang lokasi plot untuk area yang luas digambarkan berasal dari Renaissance Italia istana teater dimulai, diikuti oleh masuk Inggris, Perancis dan negara-negara Barat lainnya. Sekitar aktor di balik lukisan pemandangan, meskipun saat miring atau dengan efek hias, tapi belum benar-benar dilakukan dengan cerita erat, untuk kinerja aktor juga kekurangan bantuan langsung. Jadi abad ke-19, juga berorientasi pada pengembangan realistis dan tiga dimensi. Ke abad ke-20, gagasan untuk latar belakang cerita dari tren luas telah sempit, baik penggambaran realistis, Anda juga dapat mengisyaratkan simbol itu, yang membawa seni yang beragam. Pemandangan Barat pada awal abad ke-20 melalui Jepang ke Cina. Pencahayaan adalah yang terakhir untuk berpartisipasi dalam pemodelan faktor kinerja. Teater sebelumnya adalah dengan pencahayaan alami, hampir 400 sampai 500 tahun ke pertunjukan drama interior umumnya hanya setelah penggunaan pencahayaan buatan. Pertama, lilin dan lampu minyak, awal abad ke-19 mulai menggunakan lampu gas, akhir abad ke-19 terhadap cahaya. Pencahayaan panggung telah menjadi teater mesin modern dan peralatan yang digunakan untuk konsistensi dan kekuatan penjelas yang paling penting dan paling sensitif sebagai sarana. Pengembangan fungsi Stagecraft fitur ini, produk perkembangan sejarah dan hasil. Pertama kali muncul dalam acara dan aktor secara langsung berkaitan dengan make up, pakaian dan membawa alat peraga kecil. Kemudian secara bertahap memiliki tema. Dengan pertunjukan dan kemudian secara bertahap ke dalam pencahayaan interior. Waktu dalam sejarah yang sangat panjang, hal ini terutama dalam pertunjukan untuk memainkan "praktis" fungsi seksual. Dengan berbagai pertunjukan dan kondisi teknis jatuh tempo, alat pemodelan seni bertahap meningkat, peran artistik secara bertahap diperkuat, nilai seni dan rasa semakin tinggi, menjadi Drama bahan-bahan organik yang penting terintegrasi seni. Dalam teater modern, pertunjukan seni panggung menjadi tentang keputusan dan bentuk seni yang penting, faktor bahkan menentukan. Chi adalah opera lirik estetika Cina memiliki pemandangan yang realistis digunakan dalam drama panggung opera, menyebabkan melihat hal-hal tapi tidak orang, menghalangi imajinasi penonton, yang tidak diinginkan. The "Pemandangan Batal" teori, dengan minyak mentah atau "deal miskin" Pendekatan yang dihasilkan dalam tahap pucat miskin, tidak diinginkan. Opera stagecraft berbagai fungsi seperti "pohon", seni panggung harus melayani fungsi keseluruhan tindakan dramatis, yang merupakan tulang punggung nya, sistem ini adalah sistem induk. Berbagai aspek fitur seni panggung adalah cabang, tetapi juga sistem subsistem yang besar, masing-masing subsistem tidak hubungan independen, melainkan saling melengkapi, tunduk pada tujuan keseluruhan. Drama adalah seni tindakan. Stagecraft yaitu, "tindakan" dalam "emosi" alat penting. Drama bisa "naik", tergantung pada apakah seni panggung di mana dapat mencerminkan fungsi dan efek yang diperlukan. Koreografi harus fokus pada penguatan tiga aspek berikut: Sebuah drama yang diberikan "tepat untuk daerah ruang," panggung adalah untuk memulai drama untuk Chuanqingdayi awal. Kedua, "untuk menunjukkan untuk menyediakan kaya gerakan ekspresif penuh dan tindakan tumpu alat peraga" panggung, dan mempromosikan pendalaman emosi drama. Ketiga, "untuk memberikan pemirsa imajinasi," panggung dilakukan Chuanqingdayi perbaikan dramatis. Tahap seni teater dalam tindakan dari properti, pasti akan membuat dengan beberapa keterbatasan. Ketika ia mampu untuk tetap keluar dari penonton ketika imajinasi terbesar, drama benar-benar berinteraksi dengan penonton, begitulah, emosi dan drama untuk bertindak untuk meningkatkan bagian penting. Singkatnya, seni panggung opera telah menjadi panggung pertunjukan yang sangat diperlukan dalam kekuatan kreatif. Dengan penonton untuk meningkatkan dan diversifikasi selera estetika, saya percaya, dalam seni menciptakan ruang yang lebih terbuka, panggung teater stagecraft akan lebih berwarna dan eye-catching penciptaan. Prestasi Tari modern Cina di Amerika Cina modern tahap warisan seni budaya Cina adalah teater nasional yang modern stagecraft terpadu seni merupakan bagian penting dari budaya nasional, yang tidak hanya memiliki kesinambungan, tetapi juga mencerminkan perluasan era kreativitas. Yang bersama dengan budaya tradisional Cina dan turun lima ribu tahun pembangunan dan evolusi, dengan "seks virtual" ruang panggung bebas, "program" tata letak adegan dan mince penggunaan, membentuk tampilan yang dekoratif, impresionistik pesona, lukisan rakyat dalam bentuk implikasi kinerja sastrawan lukisan pesona. Tentu saja, setiap jenis budaya dan seni akan dikenakan perubahan zaman, integrasi pengembangan multi-etnis, budaya dan ekonomi status mental masyarakat dan faktor lainnya. Gaya seni panggung juga tunduk pada opera, ide, genre dan psikologi estetika penonton, tahap dampak dari kondisi material dan kendala. Selain itu, terintegrasi seni teater merupakan kombinasi organik pengetahuan multi-disiplin, itu menyajikan gaya kaya, adegan berwarna-warni, perkembangan yang tak terelakkan dari budaya nasional. Seni panggung Cina modern semua tenggelam pemikiran kebudayaan nasional, esensi dari warisan berat dan tradisi budaya. Modern Beijing Opera "Rickshaw Boy" desain panggung lebih semangat pionir, Huang Haiwei desain seni panggung tongkang, ia menguasai seni berbagai cara untuk memanfaatkan sepenuhnya nasionalisasi fitur geografis, intens, kontras warna hidup , garis berlebihan, simbolik, Freehand teknik artistik, kreatif menyelesaikan opera yang modern "Rickshaw Boy" panggung teater pertunjukan seni pemodelan spasial. Desainer bahwa warisan kinerja opera tradisional Cina seni virtual dan nyata dalam virtual dan nyata dengan realitas virtual, karena kenyataannya adalah manifestasi cara virtual dan metode pengolahan, telah mencapai Masakina dan menghaluskan efek artistik pesona, reproduksi Cina klasik seni halus, transportasi dan, segala sesuatu mengalir di ruang kosong kesadaran. Struktur linier juga memungkinkan ruang halus menghasilkan ritme dinamis intrinsik, sehingga ruang-waktu persatuan, warisan teater irama tradisional opera Cina yang koheren dan halus. Modern Beijing Opera "Rickshaw Boy" tirai panggung akhirnya adalah kemiringan berat hitam tebal seluruh permukaan dinding, memberikan penonton dampak artistik terengah-engah. Di dunia ini miring, baik Yuan Mei Lanfang Opera mural dengan set elemen dasar akuntansi tirai tradisional dan bentuk, dan penggunaan teknik melukis realistik modern, seni pola hias di atas panggung pada penggunaan huruf tebal dinding tebal, singa miring dan garis mengalir, lebih sesuai dengan prinsip-prinsip estetika kontemporer dan kebutuhan estetika penonton. Dan penggunaan kombinasi dari berbagai elemen, tradisi dan kombinasi yang modern perintis penonton adalah kenikmatan artistik baru. Modern Beijing Opera "Rickshaw Boy" penggunaan Scenic warna, pengamatan yang lebih dalam juga menunjukkan sebuah lukisan ritme Cina di panggung bukanlah warna yang kaya untuk stroke nada hitam dan abu-abu tetapi menunjukkan kontras yang kuat untuk cerita menjadi bermartabat dan perubahan-perubahan sejarah. Warna hangat dan dingin, cahaya, struktur, perspektif, dll, mencari jiwa manusia, keinginan untuk hidup, rahasia manusia. Tahap dua gelar rona taat seni cerita, virtual dan nyata, metafora penonton artistik simbolis diberikan lebih banyak kekuatan dan kedalaman estetika. Opera Cina selama bertahun-tahun menyempurnakan seni fitur estetika, tanpa syarat apapun dan kendala dari konsep dalam opera modern yang "Rickshaw Boy" di panggung seni pertunjukan sangat menonjol, ia memiliki berbagai kemampuan beradaptasi dan lembaga pertunjukan gratis. Seni opera Cina dalam proses pengembangan yang panjang, mengambil tradisi terus kelanjutan, inovasi dan mengejar seni modern. Seni panggung opera |
| Pemakai Ulasan |
|
Belum ada komentar |
